lunes, 27 de abril de 2015

Parte del material visto en clase

Algunos de los vídeos vistos en clase. Encontrarán Tamaños de planos y Movimientos de Cámara, un adelanto de lo que veremos sobre Iluminación (leer el apunte de Zettl), la explicación vista sobre lo que se denomina "salto de eje" y, finalmente, dos fragmentos de programas que produjo el Profesor como parte de un equipo dentro de una productora de televisión. 

Concierto Evolución (visto en el primer teórico con el Prof. Campolongo)



"El Viaje a la Luna" de Georges Méliès (1902)

https://www.youtube.com/watch?v=_FrdVdKlxUk

Creaciones de la Cátedra:

http://youtu.be/MlmjGWqSqTg



Muy buenos trabajos encontrados:

http://www.youtube.com/watch?v=u34VCbR4c0Y

http://www.youtube.com/watch?v=nY_6CgQd1-k

Historias del Under. Canal (á) 2004.

Trabajo Práctico Nº 1 (obligatorio y grupal)

Deberán realizar el trabajo práctico grupal y obligatorio Nº 1. El mismo consiste en desglosar plano por plano una secuencia del film "El acorazado Potemkin" (el film completo es de visión obligatoria), que encontrarán en https://youtu.be/xYGoJLKEsqM

Entonces, partiendo de 00.00 a  01.33, se realizará el trabajo inverso al de la creación de un guión. Dadas las imágenes, habrá que explicar en principio de que tamaño de plano se trata (hay planos grupales, o sea plano medio de X personas), angulaciónaltura y si hubiere movimiento de o con la cámara. También algún principio de composición visto en clase. 
Se realiza plano por plano. Es decir, el plano nº 1 va de 00.00 a 00.03 y es un cartel en ruso que según traducción dice "los cosacos". Y así, sucesivamente. 

Recuerden que esta película muda de 1925, dirigida por el ruso Serguéi M. Eisenstein, es icono del CINE DE SOCIO-POLÍTICO y se considera entre las 10 mejores películas de la historia del cine. Esta clásica escena es la que transcurre en la escalera de Odesa(actual ciudad ucraniana), cuando cosacos bajo el mando del Zar, disparan miserablemente contra el pueblo que ha salido a apoyar a los rebeldes comunistas que se amotinaron (en el buque de guerra que da nombre al film). Entre ellas, esta una madre que es alcanzada por una bala y que cae soltando el coche de su bebé. Una señora lo levanta y se enfrenta a los asesinos. Escena de leyenda dentro del SÉPTIMO ARTE.

Fecha de entrega: Lunes 4 de Mayo

Terminología alternativa a la de Millerson, vista en clase pasada.

Alumnos: quiero compartir con Uds. una lista con algunos nombres diferentes(generalmente en inglés), de ángulos y movimientos de cámara que estudiamos. Es a simple hecho de mención, como no figuran en los textos de cátedra, no es obligatorio saberlo. Gracias.

PAN O PANEO O PANORÁMICA: Es el giro de la cámara sobre su eje de izquierda a derecha.
PAN RIGHT: Paneo a la derecha
PAN LEFT: Paneo a la izquierda
TILT: Es el movimiento de la cámara de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo sobre su eje
TILT UP: Paneo hacia arriba
TILT DOWN: Paneo hacia abajo

TRAVEL: Consiste en desplazar el transporte con la cámara horizontalmente y en línea recta, puede hacerse hacia la derecha o izquierda.
TRAVEL LEFT: Hacia la izquierda
TRAVEL RIGHT: Hacia la derecha

BOOM: Movimiento hacia arriba o hacia debajo de la cámara cuando ésta se encuentra montada en una grúa. Es el correspondiente al movimiento de Pedestal
BOOM UP: Elevar la cámara
BOOM DOWN: Bajar la cámara

ZOOM: Aunque no es un verdadero movimiento de cámaras, se le considera como tal, pero en realidad es el cambio de distancia que se hace por medio de la lente
ZOOM IN: Acercamiento óptico del objeto
ZOOM OUT: Alejamiento óptico del objeto
TOMAS DE CÁMARA
Podemos dividir la serie de Tomas en tres apartados principales:
·  CU : Close up : Toma cerrada
·  MS : Médium Shot: Toma media
·  LS : Long Shots : Tomas abiertas
TOMAS DE CÁMARA SHOTS
EXTREME CLOSE UP: Toma cerrada extrema : Toma más cerrada a un área de la cara; como podría ser los ojos, la nariz, la boca u oreja.
BIG CLOSE UP: Gran toma cerrada: Esta toma abarca lo que es la cara, desde la barba hasta la parte superior de la frente
CLOSE UP: Toma cerrada: Abarca desde los hombros hasta la parte superior de la cabeza. Con criterio a aire o espacio superior
MÉDIUM CLOSE UP: Toma cerrada media. Hace resaltar detalles. La toma se extiende desde el tórax hasta la parte superior de la cabeza.
TOMAS MEDIAS O MÉDIUM SHOT
MÉDIUM SHOT: Toma media : Abarca desde la cintura hasta la parte superior de la cabeza
MÉDIUM FULL SHOT: Toma medio llena. Desde la rodilla hasta la parte superior de la cabeza
FULL SHOT: Toma llena. Cubre el cuerpo completo desde los pies hasta la parte superior de la cabeza
TOMAS ABIERTAS O LONG SHOTS
LONG SHOT: Toma larga: Abarca todo el set y varias personas en escena
EXTREME LONG SHOT: Toma extrema abierta. Para mostrar grandes panoramas . Hasta afuera del set.
OTRAS TOMAS
TWO SHOT: Toma de dos. Toma de dos personas y puede ser en abertura cerrada o abierta
Puede ser TWO SHOT en Close up ,en Medium Shot o TWO SHOT en Full.
TWO SHOT OVER THE SHOULDER: Toma de dos personas sobre hombros
THREE SHOT: Toma de tres personas
GROUP SHOT: Toma de Grupo
BIBLIOGRAFÍA:
GONZALEZ Jorge, “Televisión y Comunicación. Un enfoque Teórico Práctico”
Ed. Pearson
México, 1ª Ed. 1994, pp. 119- 146

lunes, 20 de abril de 2015

Estimados alumnos:
Aún quedan grupos sin conformar. Recuerdo que se debe enviar un correo a la cátedra con los integrantes y sus respectivos números de documento. Además, en formato papel, deberán entregar la story line de su futuro audiovisual y también escrito, los nombres y documentos de cada uno de los integrantes. En la misma deberá estar el conflicto matriz que "mueve" la historia.

A modo de ejemplo:
Film "Sexto Sentido" de  M. Night Shyamalan (1999)

La story line sería: Malcolm Crowe, psicólogo de niños, sufre un atentado. Un tiempo después, empieza a tratar a Cole Sear, un pequeño que padece una rara enfermedad. Tras varias sesiones, Colele confiesa que ve gente muerta todo el tiempo. Crowe trata de ayudar al chico a lidiar con sus miedos y pesadillas, mientras lucha por mantener su matrimonio. Convence a Colede hablar con los muertos. Al cumplir con éxito su tarea, Malcolm vuelve a casa sólo para comprender que él también esta muerto. 

domingo, 12 de abril de 2015

Idea, Conflicto, Story line, Sinopsis, Guión

"El arte es la aparición sensible de la idea", dice HEGEL. Y con sensible consideramos que pueda verse, comunicarse.
 "El Guión es el principio de un proceso visual y no el final de un proceso literario", según JEAN CLAUDE CARRIÈRE (actor y guionista).
 “El novelista escribe, mientras el guionista trama, narra y describe”, afirma Carrière.
Es decir, ya tiene otras cosas en mente, como actores, escenarios, acciones. Un buen guión no garantiza una buena película, pero si no hay un buen guión, no habrá una buena película. Hay buenos guiones que no son grandes películas, pero no hay buena película sin un buen guión detrás.

Partimos de una IDEA:
Un proceso mental. Punto de partida de lo que llegará a ser un guión. Puede ser abstracta y general. Como un tema, del cuál se quiera comunicar un aspecto. O puede ser una de las llamadas frases hechas como que "el dinero cambia a las personas" o "el crimen no paga".
Guía a toda la estructura del producto audiovisual y debe ser plausible de convertirse en imágenes y sonidos. (Ver también "Pensar en Imágenes")

La idea núcleo o central es lo que queremos expresar con el relato. El porqué final de nuestra historia. Para algunos autores es la denominada PREMISA.

IDEA: Tipos
Seleccionada: Proviene de nuestra memoria o de una vivencia personal. Surge de nuestros pensamientos o de nuestro pasado reciente o remoto. Es una idea independiente de otras personas o factores externos.
Verbalizada: Nace de algo captado en nuestro entorno. Alguien nos explica algo, nos hace un comentario o escuchamos una conversación. Un diálogo escuchado en un tren, por ejemplo.
Leída: Es gratuita al igual que la anterior, pero se extrae de un periódico, folletos, revistas o de un libro.
Transformada: Nace de una ficción. Puede ser un film o una obra de teatro. No debe confundirse con un plagio, ya que debe tener una impronta personal. Puede ser la variación de un mito clásico como Drácula.
Propuesta:Es una Idea por encargo de un productor o una empresa.
Buscada: Determinada por la demanda del mercado. surgen luego de estudios de mercadotecnia o de mediciones de rating. Busca complacer a un público determinado que puede ser masivo o específico.

Etapas de la elaboración de un producto audiovisual:
PRE-PRODUCCIÓN
PRODUCCIÓN (REALIZACIÓN O RODAJE)
POST-PRODUCCIÓN

"Sin conflicto no hay historia", señala Doc Comparato.
Y podemos definir conflicto como "choque de fuerzas antagónicas".Fuerzas estas que pueden ser de diversa índole. El hombre o grupo de hombres contra otro hombre o grupo de hombres (en general, las guerras), hombre o grupo contra la naturaleza o fuerzas no humanas(catástrofes climáticas), u hombre contra sí mismo (en lucha con su "demonio" interior). Algunos autores también hablan de la lucha del hombre o grupo contra la sociedad, pero puede estar englobado en el primer grupo arriba mencionado. Otros de hombre o grupo de hombres contra fuerzas sobrenaturales, pero tiene aspectos de la segunda clasificación.  Y finalmente, ya se habla de conflictos del hombre o grupo contra máquinas, pero terminan siendo equiparadas a grandes rasgos como si fueran otros hombres.

Lo cierto es que sin conflicto, sin acción, no hay drama. Drama, que debe ser entendida no como un género, sino como ACCIÓN (Ver apunte en el blog).

Por ello, en nuestra Story line debe estar ese conflicto matriz y los personajes principales que desarrollarán la acción.(Ver apunte en este blog sobre ACCIÓN).
Para algunos podrá ser una frase, pero otros necesitarán 4 o 5 líneas o renglones, para resumir ese conflicto matriz. Algunos sostienen que debe responder al QUÉ.

En cambio la Sinopsis es la primera aproximación a lo que será el guión. "Es el reino del personaje principal", sostiene Doc Comparato. Este protagonista esta desarrollado con su conflicto y los personajes que lo ayudan y los que le son antagónicos. Ya se visualiza la estructura en tres actos (presentación, nudo y desenlace). Y esta presente el climax de la obra. Obviamente, es mucho más larga que una Story line. Debería contener no sólo el QUÉ, sino QUIÉN, CÓMO, DÓNDE, CUÁNDO Y POR QUÉ.

Debe contener las respuestas a estas preguntas:
¿Cuál es el objetivo del protagonista?
¿Cual es el clímax? ¿Sirve al desenlace?¿Es impactante?
¿Cuáles son los rasgos principales del protagonista?
¿Qué queremos explicar con la historia?
¿Vale la pena?
¿Hay un verdadero conflicto?
¿Hay un nuevo aporte?

En cuanto al paso siguiente, siempre en la etapa de la Pre-producción, debiera realizarse un Guión literario, en donde se encontrarán los diálogos, y finalmente uno técnico, con las valoraciones de los planos(tamaño, angulación, alturas, etc.).

En nuestro caso en particular, por tratarse de temas noticiosos o periodísticos como en un documental, por lo general, el guión final estará listo en la Post-producción. Se trabajara con una sinopsis y un guión borrador. Algunos denominan a este, guión de filmación y al final, de edición.
El primero nos guía en el rodaje y una vez realizadas las entrevistas y con material audiovisual, podemos componer el de edición.

jueves, 9 de abril de 2015

Estructura de empresa televisiva (para leer)

Estructura de Empresa Televisiva

CANAL 13-ARTEAR 

GERENCIA GENERAL
Gerente General
Daniel Zanardi

GERENCIAS:


PROGRAMACIÓN
Gerente Área
Adrian Suar
Gerente de Contenidos
Pablo Codevila

NOTICIAS
Gerente Área
Carlos De Elía

Productora Gral. De Noticias
Milena Zapata
Productor Gral. De TN
Marcelo Molina
Canales Abiertos de Interior
Ricardo Pipino


TECNOLOGÍA
Gerente Área de Tecnología y Operaciones
Eduardo Bayo
COMERCIAL
Gerente Área
Héctor Albini
RECURSOS HUMANOS
Gerente Área
Franco Cosentino
ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS
Gerente Área
Alejandro Sapino

RADIO TELEVISIÓN ARGENTINA SOCIEDAD DEL ESTADO /CANAL 7 y Radio Nacional

DIRECTORIO RTA S.E
Presidente: Tristán Bauer
Director designado por el P.E.N. (*): Alberto Cantero
Director designado por el C.F.C.A. (**) con Representación Gremial: Nestor Cantariño
Director designado por el C.F.C.A. (**) con Representación del Consejo Académico: Alejandro Verano
Directora designado por la Primera Minoría Parlamentaria: María Lenz
Director por la Segunda Minoría Parlamentaria: José César Gustavo Cusinato                                                                           Director por la 
Tercera Minoría Parlamentaria: Marcelo Adolfo Romeu

(*) Poder Ejecutivo Nacional
(**) Consejo Federal de Comunicación Audiovisual

AUTORIDADES RTA S.E.
Dirección de Administración, Finanzas, Relaciones Comerciales y Recursos Humanos: Gustavo Iglesias
Dirección Adjunta de Administración, Finanzas, Relaciones Comerciales y Recursos Humanos:Marisa Alfiz
Dirección de Asuntos Legales: Miguel Freixa
Unidad de Auditoría Interna: Rubén E. González

AUTORIDADES TV PÚBLICA
Dirección Ejecutiva de Canal 7: Martín Bonavetti
Gerencia Artística: Oscar Gómez Alé
Gerencia de Administración y Finanzas: Alejandro De La Torre
Gerencia de Asuntos Legales: Alfredo Schnaiderman
Gerencia Comercial: Marcos Lucero
Gerencia de Deportes: Carlos Asnaghi
Gerencia de Ingeniería: Salustiano Álvarez

Gerencia de Noticias: Carlos Figueroa
Gerencia de Operaciones: Gustavo Verta
Gerencia de Producción: Ariel Berliner
Gerencia de Recursos Humanos: Pedro Peralta
Gerencia de Relaciones Institucionales y Prensa: Roberto Olivieri